miércoles, 24 de mayo de 2017

CIENTÍFICO

CIENCIAS
             “¿Sabes qué cosa es la más rápida de todas?” le dijo su padre un día de caza. “La vista, Amado, la vista: abres los ojos y ¡zas! Tu vista se posa en el instante en la cumbre de aquélla montaña, en la luna, en las estrellas, en un instante… no hay nada más rápido”.
Como todos los chicos de tu generación, alguna vez soñaste con ser astronauta.
            Yo seré astronauta, te decías, y viajaré a la Luna, que a las estrellas sabes que no puede ser. Y soñaste, como tu generación entera, y te juraste, os juramentasteis todos, que irías, astronautas, a la luna. 
            Y así, fue el 21 de julio de 1969: todos fuimos Armstrong aquél día, aquélla noche aquí. Todos dimos aquel pequeño gran paso en la Luna. Todos lloramos cada vez que lo recordamos y nos vemos allí, dando el último saltito desde el escalón al polvo lunar. Lo habíamos logrado.

            En las jornadas de caza, de contacto con el mundo natural, y en las conversaciones con su padre sobre ríos y nubes, sobre bosques y aves, sobre estrellas y misterios, Amado lanzaba su vista al viento y más allá, y quería saber qué hay más allá de donde la vista alcanza y cuando tuvo que elegir entre Letras o Ciencias, se matriculó sin dudar en Ciencias: sería Físico, Astrónomo,  averiguaría cómo funciona el Universo, sería un genio de la Astrofísica, o quizás Biólogo, Zoólogo, para comprender cómo la Vida funciona… La tercera vocación de Amado fue la Ciencia, así en general. La Ciencias, no las Letras. Las letras estan bien para escribir poesia, para leer, para jugar con las palabras, para escribir cartas, para soñar... pero no valen para conocer, para entender el mundo, para saber cómo funciona, de dónde viene y a dónde va, para saber, saber, saber (¿no me llamaba Sabio el tio?).

            -¿Ciencias, vas por Ciencias, Amado? ¡Pero hombre, si lo tuyo son las Letras!!
           
Quizás tenía razón Don Pedro cuando me decía eso el día aquél inolvidable en que por fin fui a visitarle a su casa, años después de que abandonara el colegio. No lo ví mucho más viejo, llega un momento en que los mayores envejecen muy lentamente a ojos de los muy jóvenes: ya los vieron siempre “viejos”. Lo acompañaba su esposa Isabel, con la que se había casado estando en el Colegio. Era ella profesora de Latín, extremadamente inteligente, magnífica docente y sin duda una gran mujer. Me contó que tenía que tener sus libros más queridos (Machado, Hernández, Lorca) en casa de amigos, porque, aunque eran libros que ya estaban en las librerías, si se los veían en las frecuentes inspecciones que realizaba la policía en su casa, sencillamente se los requisaban sin más miramientos. Me fijé en un cartel que tenían pegado detrás de una puerta, representando un urogallo en el éxtasis de su canción y un lema:...¡¡Como el urogallo, canta!!, que Don Pedro me explicó enseguida: El urogallo canta, Amado, y, porque canta, muere. (Mientras canta, llamando a la hembra, se aturden sus sentidos y no percibe que el cazador se acerca) Pero el Urogallo canta. Haz tú siempre como el urogallo, Amado: canta, canta siempre!! ¡Como el urogallo!! Con esa exhortación me despidió aquél día. Yo marché con el firme propósito de volver. Nunca más lo hice. A los pocos años alguien me dijo que había fallecido. Al empezar a redactar estas páginas he descubierto que aún no había fallecido. Murió no hace tanto. Dios mío, qué pena tan grande por irremediable no haberlo ido a visitar por lo menos cuando me hice Maestro, para decirle: Don Pedro, soy Maestro. Voy a enseñar a mis alumnos a escribir bien, como usted me enseñó, a redactar bien, y les voy a enseñar a pensar, y les voy a decir que canten siempre como el urogallo canta. Y voy a hacer teatro, y poesía y, ahora que hay democracia, les leeré a Machado y a Miguel Hernández y a Lorca. Y les diré una y mil veces que canten como el urogallo canta, aunque cuando canta muere: ¡ pero el urogallo canta!
            Y lo hice: leí poesía a mis alumnos, Espronceda, pero también Miguel Hernández  les puse “El Maestro” de Patxi Andion (El cura cree que es ateo; el alcalde, comunista, y el cabo jefe de puesto, piensa que es un anarquista) y “No nos moverán”...Y lo hice siempre en memoria íntima de Don Pedro, y para que sonriera orgulloso entre mis neuronas, donde pervivirá siempre, él que nunca lo hizo, que no nos leía tales poesías (le iba la libertad en ello), él que no podía... pero yo puedo, Don Pedro, Ya se puede, va por usted, Don Pedro, va por usted la libertad gozada, la libertad ganada,  sobre todo, por usted y los suyos, los nuestros, los de todos, porque de todos es la libertad y todos la hemos ganado que no queda ya nadie de los que nos la negaban.

               El País.

               Perfil/Necrológicas

               En memoria de Pedro Dicenta

Andrés Sorel, 26/02/1996
El 22 de febrero, en Madrid, ha muerto Pedro Dicenta. Pertenece al patrimonio de la memoria selectiva: los hombres silenciados. Aquellos de los que no hablan los políticos en sus campañas. Quienes durante décadas fueron, en cambio, protagonistas de la lucha y la ética política, sufrieron todo tipo de represiones por alcanzar una España diferente. Los hombres que posibilitaron estos idus de marzo, desde la utopía y con una concepción diferente. Pedro Dicenta fue uno de los firmantes del documento conocido como de los 102 intelectuales, contra las torturas a los mineros asturianos. Año 1962. Fraga Iribarne intentó descalificarle. "Entre los firmantes", decía en su escrito represivo, "hay hasta un maestro de escuela". Eso era el nieto del autor de Juan José. Un maestro de escuela. Un luchador. Un amigo.En el cementerio, este 23 de febrero que por unas horas nos hizo recordar, afortunadamente ya es sólo aniversario, lo peor de la historia de España, un puñado de compañeros entonaron los sones de la Internacional. Las palabras es posible que esté gastadas, apenas se recuerden. Pero las ideas, sencillas, soñadas, nunca encarnadas, por las que vivió Pedro Dicenta, arrancan más que lágrimas, desesperanza o fatiga a nuestros pensamientos: encarnan ese concepto de "fraternidad" tan poco usual en nuestro amargo presente político
           
            Siempre me ha quedado el remordimiento de no haber tenido la valentía de aceptar el desafío de las Letras que Don Pedro confiaba que yo podía y debía acometer.
            Pero es que a ti siempre te atrajo un abanico muy amplio de materias, y tenías una autoestima excesiva, que te hizo darte el gran batacazo ya con la primera elección de futuro que realizaste, por estar ciego para tus limitaciones.
             -Uno tiene derecho a equivocarse por sí solo, Amado.
            Eso decía tu padre.
            Tu padre no quería interferir en tu decisión, tenías que elegir tú sólo la carrera que estudiarías. Equivócate tu solito, insistía.

            Y vaya si te equivocaste.

jueves, 7 de enero de 2016

AMADO ESCRITOR

ESCRITOR
            -Lo tuyo es la Literatura, Amado. Tú tienes que ser ESCRITOR.
Amado, para Don Pedro Dicenta, su más amado maestro, tenía dotes innatas, y ya bien desarrolladas a sus 13 años, para la Literatura.
            -Seré escritor, pensaba Amado. Porque Don Pedro era algo así como el Gran Gramático, el perfecto Profesor de Literatura, el mejor crítico, y si él dice que tengo dotes, y con lo que me gusta escribir, seré Escritor, pensaba Amado. Esa fue su gran siguiente vocación. Y a ello se dedicó con fruición: poesía amorosa, poesía caballeresca, teatro, novela de intriga..., y escribir era vital para él, lo sería siempre… Era su terapia personal.
            Escribía poesía caballeresca emulando los grandes poemas épicos que leía en el colegio, llenos de gestos nobles, de valores hoy casi ignorados por la infancia... hemos hecho tantas cosas mal.
            La poesía sirvió siempre de apoyo a Amado, aunque realmente nunca estuvo dotado para ella. Pero le daba igual. La poesía le permitia hablar con Dios, estuviese lejos o cerca, y Él no le criticaba los versos. Y cuando “se murió” Dios, con la Poesía seguiría Amado tendiendo puentes “hacia el otro lado”
Por ejemplo, cuando la adolescencia lo invadía todo, le invadió el miedo al exilio interior, y escribió, sin saber lo que escribía, aquéllas líneas que no comprendía, pero que leía y recitaba una y otra vez, con palabras que resonaban en una cueva con eco confuso que sólo entendió cuando salió de de ella (de su patria, su “pueblo”: de su larga infancia), muchos años después:

Saliendo del pueblo
por el campanario
verás a lo lejos
el gran espectáculo.

Muchos lo adivinan
mas nadie lo sabe
si usa la vista.

Los ojos cerrados,
el sol sobre el párpado
quieta la cabeza
¡qué gran espectáculo
el que se divisa
saliendo del pueblo
por el campanario!

Los ojos cerrados
el sol sobre el párpado
quieta la cabeza
juntos caminando
Ella no lo cree,
él lo puede ver
¡oh, qué gran palacio,
es el de otro mundo
jamás alcanzado!

La Historia parece
toda ella inventada.
Se ven muchos hombres,
todos en palacio
Es el otro mundo
que ya divisaron.

Yo del campanario
no debí salir.
Oyendo campanas
yo era muy feliz
Mas quiso mi suerte que un día
sonaran
más bajo
mis queridas
campanas.

Y oí en murmullo
que alguien me llamaba.

Salí pues del pueblo
por el campanario.

Los ojos cerrado,
el sol sobre el párpado,
quieta la cabeza...
Divisé el palacio.
Alguien se reía.
Un hombre allí había.
Quise ver mejor.
Abrí, pues, los ojos,
se desvaneció
Al abrir los ojos
alguien me empujó
los volví a cerrar
mas nada ví ya
pues en el palacio
alguien me arrojó
y de él nadie sale
una vez que entró,
la puerta de entrada
no es de salida
y por donde vine
Ya nunca saldré.
Adiós, campanario,
Te recordaré,
SI VUELVO TE JURO
QUE ME QUEDARÉ
Mas es sueño vano
salir del palacio,
el error se paga
yo entrando pagué
y de este palacio
YA NUNCA SALDRÉ

Hizo pinitos escribiendo cuentos y narraciones cortas, de misterio, teatro... cuyos retales guardó durante muchos años, hasta que un mal día se deshizo de ellas como del lastre un náufrago.
Pero como Amado se “realizaría” como escritor sería en el género epistolar. Las cartas a sus amigos, eran sus creaciones más queridas, casi las únicas, porque el resto eran sólo para él. De esas hermosas “rosas para el invierno” no se desprenderá nunca, nunca, nunca. No tiene tesoro más preciado.
Con sus relatos, alguna vez, ya que no lectores, tenía oyentes. Su amigo Carmona, en la infancia épica (El Capitán Trueno, El Jabato....), le escuchaba las aventuras poéticas de sus caballerescos héroes guerreros desfacedores de entuertos,y  en la adolescencia en que buscaba y sólo imaginaba los desnudos en las revistas de moda y los encontraba en clandestinos cómics franceses que algún amigo del instituto no sé cómo conseguía, el bueno de Juanjo, tan reprimido como él, como todos, le escucharía sus relatos eróticos (es verdad, y Juanjo los evoca así a día de hoy:Tu tenías la vena escritora, erótico-escritora para ser exactos. ¿Te acuerdas? La verdad es que no estaba nada mal. Conseguías ponerte y ponerme en situaciones 3D. Si, si. Nuestras calenturientas neuronas inventaron “el cine en tres dimensiones” antes de que este apareciese comercializado. ¡Qué estreñimiento! En verdad que estábamos reprimidos, pero, con la perspectiva de ahora, éramos una pequeña lástima andante. Cuánta falta de naturalidad, cuánto desenfoque y aberración ideológica. Se diría que civilización es hacer lo fácil difícil y lo difícil inabordable. Que forma más tonta de ensombrecer la belleza de lo natural, espontáneo y limpio “per se”. En aquellos días nos comportábamos como “marías enganchadas a un culebrón”. Esperábamos ansiosos que llegara el siguiente capítulo de tu pluma acelerada y encriptada. Digo bien, encriptada; porque solo tú eras capaz de leer lo que escribías. Bueno, no siempre. En ocasiones ni tu mismo sabías lo que estaba escrito y tenías que reinventarlo, lo que no dejaba de tener su encanto porque no se te daba nada mal la improvisación.)
 Eran otros tiempos. O mejor dicho, era otro mundo, un mundo atávico, cutre, oscuro, de represión el de las fotos de moda íntima de las revistas (¿pero existían?) 
Siempre fue la escritura, en fin, lo que le daba sentido a su vida, la hacía consciente, la humanizaba, la sacaba de la rutina mecánica de la lucha por la vida.

Ya Maestro también quisiste transmitir a tus alumnos la escritura como recurso para la expresión más íntima de sus sentimientos, y cultivar ese sólo humano recurso para hacerlos más humanos. Cuántas poesías les estimulaste a hacer, narraciones, cuentos, cartas...
La estimulación de la capacidad escritora de los rapaces es una de las principales metas que todo maestro, sin excepción, se propone alcanzar.

Narraciones, descripciones, retratos, emociones, viajes reales o imaginarios, cuentos, alegatos…Yo me veía reflejado en aquéllas plumas infantiles, y a todos elogiaba como lo había hecho Don Pedro conmigo. Y a todos quería como algunos maestros me quisieron a mí.

jueves, 3 de diciembre de 2015

AMADO ACTOR

ACTOR

            Tu afición por las tablas la despertó Don Pedro, ¿verdad?

Sí, pero déjame hacer una introducción, porque cuando la magia de la farándula me poseyó por primera y definitiva vez fue aquél verano de tránsito en El Escorial, donde recalamos a la espera de que acabasen el piso a donde nos trasladábamos desde Toro. De vez en cuando, Juan, un adolescente admirable, montaba un  teatro de marionetas, inválido él, desde su silla de ruedas, y nosotros los críos vecinos del patio, sentados y boquiabiertos, seguíamos las peripecias de la bruja y del ogro que siempre acababan a palos. La emoción me aflora en la piel recordando aquélla función. ¡¡Cobraban los muñecos una vida tan real en nuestra imaginación!!
 No sé. Yo creo mucho en la determinación genética. Pero no me cabe duda de que, como bien decías, Don Pedro Dicenta  fomentó y estimuló mi afición al teatro, que ya había brotado en El Escorial. Con qué cariño recuerdo “El sacamuelas” y “El motete” y “Sangre gorda”. ¡Que experiencias iniciáticas más entrañablemente inolvidables!

            Déjame a mí evocar una escena como espectador, que tú eras actor.
-Si, yo era precisamente el sacamuelas.
...Y tenías que gritar “¡El sacamuelas, el sacamuelas!” al tiempo que agitar una campanilla con fuerza.
-Y lo hice con demasiada fuerza

            El crío aparece en escena, la campanilla en la mano, sacudiéndola violentamente y repitiendo como un profesional su grito de guerra “¡¡¡EL SACAMUELAAAAS!!!!, ¡¡¡EL SACAMUELAAAS!!!”, cuando, de repente, zaca!, sale la campana despedida, el mango queda en su mano. Son unos segundos sólo de desconcierto. Amado tiene un amago de pánico, imperceptible salvo para él, pero reacciona e improvisa, recordando las instrucciones de Don Pedro (improvisad, si os falla la memoria, si ocurre algo imprevisto, si se os olvida la letra, que el público no se dé cuenta, longaniza al canto). “¡Tolón, tolón!” Es tu voz la que suelta la onomatopeya que la imaginación del público entiende. ”¡¡TOLÓN, TOLÓÓÓÓN...EL SACAMUEEELAAAS!!!”
             La posterior felicitación de Don Pedro sería tu mejor recompensa.

            Tu afición teatral bulliría siempre “ahí dentro”.
            Una vez fue en la parroquia, a cuyo grupo cultural te acercó tu inseparable amigo JuanJosé, creyente practicante y consecuente donde los haya, preocupado por tu alarmante huída hacia las estrellas y más allá,  confiando en “reintegrarte” al rebaño. En la parroquia los ensayos y representación de una obrilla, “El limpiachimeneas” (yo era Julián, el mayordomo del marqués, cuya autoría no figura en la copia que conservo) te alegrarían una buena temporada y el gusano teatral otra vez se removió en tus tripas. Aunque Juanjo se percató de que tu cercanía a la parroquia sólo era “teatro” y lo intentó de nuevo, regalándote aquél libriño de Miguel Fuste Ara titulado “El maravilloso mundo de los animales”, en cuyo prólogo el autor señala, premonitoriamente, que también va dirigido “a los educadores a quienes compite la noble tarea de hacer comprender a sus discípulos la grandeza de la Creación”: Muchos años después, tú intentarías hacer comprender a los tuyos la grandeza de la Evolución. Esta vez sí hubo un acercamiento a “la obra del Creador”, pero ciertamente, las distancias ya eran insalvables.
          La última experiencia teatral anterior y quizás la más satisfactoria, por más plenamente vivida, a pesar de ser incompleta, la tendría cuando, estudiando Arquitectura, (estuve dos años intentándolo estúpida e infructuosamente, pues estaba cantado que yo sería incapaz de hacer semejante carrera), me metí en el grupo de “Teatro de Arquitectura”. Fue una de las vivencias más enriquecedoras de toda mi vida. Aquél grupo admirable anunciaba un mundo nuevo. Eran personas libres, sanas, ilusionadas, activas y luchadoras. Qué veladas de conversaciones alegres y optimistas, soñadoras y confiadas en sí mismas. Gentes así hicieron posible la salida del túnel, dieron a luz un mundo nuevo, parieron un sol de posibilidades. Ellos fueron los padres de la democracia y no los que así se proclaman. Nos daban las tantas de la madrugada, y yo me sentía como un aprendiz de hombre. Había tantas mujeres como hombres, o más. Y ellas eran más admirables aún, porque mayor era su lucha. Era un ambiente desinhibido, pero extremadamente sano, amable y entrañable. Inolvidable. La igualdad era su lema. El carpe diem su modus vivendi. Esto va a confundir al amigo lector. Eran cualquier cosa menos pasotas (asquerosa palabrota). Con qué ilusión ensayaban, aportaban ideas, trasnochaban... Yo no tenía tiempo para ensayar, tenía clases por la mañana y academia por la tarde. Si seguía en Arquitectura, ya tendría tiempo de integrarme totalmente. Ayudaba con la tramoya, con los decorados, cortando las planchas de poliexpan... Y era uno más del grupo, como tal me trataron siempre. Me sentía acogido, apreciado, querido. Todos estaban en cursos superiores, yo era un novato. Pero sólo yo pensaba eso. Para todos era uno más de la familia.  El 22 de diciembre del 68 (sí, fue aquél año!!) “representamos” en el Teatro Español las églogas de Juan del Enzina (“Enzina 68. homenaje-revisión”), en la dirección Javier Navarro y Feliciano Giner. 

¡Qué emoción andar de acá para allá por los pasillos y camerinos, tras el escenario de tan importante teatro! ¡Era el 68! “Hoy comamos y bebamos, que mañana moriremos” cantaban los pastores... pero los actores con esas canciones cantaban más que un carpe diem lúdico: cantaban a un carpe diem liberalizador, carpe diem transgresor, carpe diem trascendente.  ¡Era el 68!! En el folleto se decía que “Esta revisión culmina en el tratamiento dado a las églogas profanas, tratamiento que constituye una nueva forma teatral como concepto escenográfico dinámico y vivo”. Estoy seguro que a las “autoridades competentes” les dieron ganas de meternos en la cárcel a todos: ¿églogas profanas? ¿concepto dinámico y vivo? ¿Hoy comamos y bebamos...? Mucha bilis tuvieron que tragar aquellas autoridades aquél y los siguientes años. Y estos grupos de teatro independientes, innovadores y, lo diré claro, revolucionarios, fueron autores, actores y directores del destino que España se daría pocos años después. Ellos, y no los otros. Los otros prostituyeron ese destino que, sin embargo, sigue abierto a la libertad, a la esperanza de un mundo mejor. Gracias a ellos. A pesar de los otros.

Javier Navarro de Zuvillaga
            Comienza su actividad teatral como actor en el TEU de la ETS de Ingenieros Industriales en 1963, trabajando con David Ladra y Miguel Ángel Bilbatúa.
            Funda en 1965 el "Teatro de Arquitectura" en la ETS de Arquitectura de Madrid en la que realiza sus estudios; con este grupo dirige, entre otras obras, Rómulo el Grande de Dürrenmat y Enzina 68, con églogas de Juan del Enzina, llevada al Teatro Español de Madrid en 1968.
            En 1968 se licencia como arquitecto y crea el "Teatro Independiente de Situación", grupo con el que monta en calidad de director El juego de los insectos de los hermanos Kapek en el Teatro Marquina de Madrid en 1970.
            En 1971 se doctora en "Teoría del Diseño" en la Architectural Association School of Architecture de Londres.
            Desde 1980 hasta la actualidad desempeña la cátedra de Perspectiva en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

             Y cuando el Maestro nació en ti, afloró también esta vocación y también fuiste feliz dándole salida, proyectándola también en tu alumnado. Nada más llegar a Esteiro ya hiciste algo, pero te encontraste aquí con José Agrelo y entonces te hiciste a un lado, claro, que Pepe Agrelo hacía tiempo que era mecenas de esta expresión social en actividad escolar (pero no solo escolar), y te limitaste a colaborar con él, con ilusión, filmando sus representaciones escolares (O espantallo, Os soños na gaiola...).
             Conocí a Pepe Agrelo, o director de teatro, antes de conocer a Don Xosé Agrelo, o Mestre. Aún vivíamos en Baiona, y fue un día de verano en Noia, vimos que había teatro en el Ayuntamiento. Noite de Lobos. Fue impresionante. Quién me iba a decir que coincidiría con Agrelo años después, mestres los dos, en Esteiro. Aquélla función reavivó en mí el gusanillo del teatro, recordaste el Juanjosé, de Joaquín Dicenta, por alguna extraña asociación de ideas, volviste a recapacitar sobre la importancia del teatro como revulsivo social y cultural y te decidiste a llevar al teatro a tus alumnos como recurso de comprensión y de expresión personal y colectivo
             Y así, no te resististe a buscar válvulas de escape que te permitiesen aportar tu granito de arena, tu personal toque en el escenario de los festivales de Navidad, de Fin de Curso...
Un hito para ti fue aquélla representación que dirigiste de una emotiva obrilla que escribió una alumna tuya: El escenario en dos mitades: a un lado, las mujeres “viudas dos vivos” añorando en Navidad a sus maridos que, al otro lado, añoraban también sus hogares. Cartulinas azules eran las olas que agitaban el mar que los separaba.
            Si hasta te atreviste, sordo como eres para la música, a dirigir a toda tu clase convertida en coro y llevarla al I CERTAMEN DE VILLANCICOS, y aún volverías al año siguiente. Sé que te emocionaste...
             ...el primer año ni siquiera me atreví a subir al escenario con ellos. Allí arriba,  solos, se portaron con dignidad y dieron el dó de pecho. A mi me hicieron llorar. Al año siguiente, con los mismos críos, me prometí que subiría con ellos, que por ellos aguantaría el bochorno de la exposición pública de mi analfabetismo musical, pero arroparía, esta vez sí, a mis queridos niños. Se volvieron a portar, no dieron la nota. A mí no me importó darla.
También fue emocionante la puesta en escena de la canción de Ana Kiro “O Serpent” que para el festival de fin de curso de 1990 preparaste y cantaron tus alumnos, era el centenario de uno de los naufragios más dramáticos de la Costa da Morte. Toda la clase entonó la preciosa canción:
            Y en la intimidad del aula siempre había ocasión para que los alumnos recitasen “La canción del Pirata” de Espronceda, dramatizasen pasajes de obras clásicas o modernas...
Tu último año en Esteiro se trasladó Agrelo a Muros y entonces hiciste el montaje y dirección de la obrilla de tu hermana Ana, “El duende que vino del sol”, que también pasaste al gallego, claro. Además de la adaptación, en colaboración con un compañero, Don Manuel, del AUTO DE LOS REYES MAGOS. Inolvidable aquél día. Fue, además de tu despedida del colegio de Esteiro, el telón a “El Maestro”.
            El año siguiente empezarías como “Profe” en el IES nuevo, inaugurado el año anterior por exigencia del “guión” de la nueva reforma educativa, que convertía a colegiales en bachilleres y a maestros en profes. Todos salieron perdiendo. Los Maestros intentarían seguir siéndolo, pese al nuevo apelativo, pero muchos fuisteis los que no lo conseguisteis, porque el cambio no era esta sóla vez de nombres (ya hacía años que el de maestro se había cambiado a Profesor de E.Primaria, y luego de nuevo a maestro, o mestre): el alumnado entraba en el ies como un sioux en territorio  comanche; los horarios de Profesor eran un adoquinado piso para el paso pausado que el maestro tiene que llevar; la asociación de nais se creyó también “ascendida” de capitán de guardia de los Maestros a capitán de corps de profesores; la Administración, como siempre, mirando para otro lado. Pero ya estoy de nuevo adelantando acontencimientos.

lunes, 30 de noviembre de 2015

AMADO MAGO

MAGO
            Otra afición-vocación infantil que nunca te abandonaría sería la MAGIA. Los Reyes Magos la despertarían dejándote el libro “Juegos de Manos”  del profesor Boscar.


             Cuántos ratos pasaste preparando y realizando a solas muchos de sus trucos, todos no, que los había irrealizables sin accesorios, de los que no disponías. Pocas veces tuviste público. Las lecturas de las hazañas de Hudini terminaron por hacerte la ilusión de que tú llegarías a ser un gran Mago. Pero la verdad es que no lo veías muy claro. Te faltaba agilidad en las manos, destreza con los dedos... No te deprimas, tendrás suficiente magia para tus nietos.
            Como la tuviste para tus alumnos. ¡Cuántas horas de “magia” preparaste en el laboratorio escolar!: la luz que se encendía con sólo sumergir los cables en aquélla solución salina, o la que daba luz sólo con girar la bobina bajo los imanes. ¡Y cómo aquéllos tornillos se transformaban en imanes sólo enrollando un cable alrededor y conectándolo a una pila! ¡y montar con él un timbre!... tanta magia hiciste que realmente te sentiste un verdadero maestro en aquéllas sesiones...un maestro lo puede ser todo, hasta mago que hace cambiar líquidos de color, sacar hidrógeno del agua y luego ¡pum!, una explosión, aparecer cristales geométricos sobre un hilo húmedo, hacer subir el agua por un tubo...
            Y cuando saliste del laboratorio, al llegar la última reforma, la de la ESO, y te pasaste-pasaron a dar Matemáticas, te hiciste adivino y jugaste con los números, te hiciste geómetra y calculaste distancias inverosímiles, resolviste enigmas, construiste cintas mágicas, figuras imposibles, agujeros de papel por los que pasaba la clase entera, el triángulo pitagórico fue un rompecabezas múltiple, el rectángulo áureo, las espirales, el número pi, la cuadratura del círculo,... Como el ajedrez, la magia empezó y terminó al tiempo que empezó y acabó de armarse y desarmarse tu personal puzzle, a construirse y reconstruirse el Amado Maestro.

martes, 24 de noviembre de 2015

AMADO AJEDREZ

-A ver, Sabio, ¿tú que vas a ser de grande?
            Amado, para el tío Feliciano, era “Sabio”. Así le llamó desde siempre. Amado percibía como halago premonitorio el alias que le aplicaba el tío Feliciano. Y era un halago, aunque no una premonición. Amado, a sus 4 años, no contestaba, pero la respuesta le parecía obvia, seré “sabio”, pensaba. Intuía, porque saber no sabía, que ser sabio debía ser importante, porque el tío Feliciano  era algo así como el jefe del planeta, el amigo de Dios, que de vez en cuando iba a la finca de visita, desde su Olimpo (Madrid), donde él debía habitar palacios inimaginables. Y si el tío le llamaba Sabio, y con lo que le agradaba ese apodo, sería “sabio”.

CAMPEÓN DE AJEDREZ
            Hasta que aprendió a jugar al ajedrez. Su padre le enseñó. Y le regaló su primer libro: un manual de ajedrez que él había “heredado” de un amigo suyo de la guerra en cuyo recuerdo Amado se llama así, y del que nunca volvió a saber.



            Amado entonces “soñó con ser un gran campeón jugando al ajedrez”. 

Repetía una y otra vez “la célebre partida del barón y el aldeano” y se imaginaba emular hazañas semejantes. 
Muchos años después, Amado-el-maestro traduciría el texto de esa partida al gallego para sus alumnos:

A célebre partida do Barón e o Aldeán
            O Barón de Tunderstoken, despois de ser un bó soldado na súa xuventude, tíñase retirado ós seus dominios no país de Hartz, onde ninguén lle aventaxaba en cazar, pescar e xogar ó Xadrez.
            Nembargantes, un día, certo campesiño novo que pasara unha tempada en Viena, atrevéuse modestamente a desafiar ó señor Barón, preguntándolle se querería xogar unha partida, xa que se amosaba tan afable cós seus bós vasalos.
            O barón sonriu cunha especie de complacencia, mandóu traer cervexa e un xogo de Xadrez na sá baixa do castelo, instalóuse con toda comodidade no seu asento e preguntóu ó xove contrincante
            -Meu amigo, ¿querédes algunha peza de ventaxa?...
            -¡Oh! Nada diso, señor Barón. Prefiro ser vencido con tódolos honores da guerra.
            -¡Brava resposta, a fé miña!...Cando eu era novo, coma vós, alá no fervor dos meus vinte anos, tamén respostaba o mesmo. Empezade, xa están as pezas preparadas.
            Entón o aldeán xogóu
            1.CD3A
            O Barón voltóu sorrir e respostóu:
                        1.P4R
            O aldeán:
            2.CR3A         
            -¿Qué é isto, xove? ¿Qué faredes cós cabalos abandoados?...Logo terán que batirse en retirada. Tomade.
                        2.P3D
            -Paréceme que xa teréi tempo de protexe-la miña cabaleiría. Entrementres, xogo:
            3.P4D............ CD3AD
            4.P5D
            -Isto sería moi bonito se poiderades soster este Peón, máis paréceme que vos será imposible.
                                    4.CD2R
            5.P4R............. P4AR
            6.AD5CR....... P3TR
            7.AD4TR
            -Xove, se facedes esta xogada, o voso Arfil está perdido. Permítovos retroceder.
            -Moitas gracias, señor Barón, pero o feito, feito está.
            -Ben, ben. Non teño inconvinte.
                                    7.P4CR
            8.CRxPR
            O Barón, despois de ter observado un rato as súas posicións, exclama:
            -¡Cary! ¿Sabedes que se tomo o Arfil teño o Mate en tres xogadas? ¡Cómo é posible!..Tomaremo-lo Cabalo.
                                    8.PDxC
            -Imos ver, señor. Un xaque ó Rei
            9. D5T, xaque R2D
            10.ADxPCR.. A2CR
            11.AR5CD,xaque...... R3D
            12.AD3R................... P5AR
            13.AxPAR
            -Amiguiño, se abandoades as pezas deste modo, eu non teréi máis que ir comendo      13.PxA
            14.P5R, xaque
            O Barón empeza examinar fixamente ó aldeán, ata que, por fin, exclama:
¡Vive Deus! Xogades cun sangue frío admirable. O bó que agora non podo toma-lo Peón, porque logo perdería a Dama. Mirade: Xaque có Cabalo, obrigándome a matar e deseguido a Torre na casilla da Dama. Por fortuna, aínda podo poñe-lo Rei en seguro.
                                               ........... 14.R4AD
            15.C4TD, xaque....... RxA
            16.D2R, xaque.......... RxC
            17.D4AD, xaque....... R5T
            18.P4CD, xaque....... R4T
            19.D3C, xaque
            O semblante do Barón altérase todo e, sen decir unha palabra, retira o seu Rei           19.R4C
            20.P4T, xaque........... R3C
            21.P5T, xaque........... R4C
            22.P4A, xaque.......... R3T
            23.P5C. xaque Mate.
            O Barón fai un esforzo por sorrir, despóis murmura: -¡Cómo pode ser! Calculéi mal estas últimas xogadas...
            -Señor, ofrézovo-la revancha.
            -¡Gracias! ¡Moitísimas gracias! Deixarémolo para outro día. Esta tarde síntome fatigado e dóemr moito a cabeza.
(El libro está en castellano, la de arriba es la traducción literal al gallego que realicé para mis alumnos. También estaba pensada para un libro de “axedrez para nenos”, que finalmente quedaría sin rematar)

            El sueño se terminó en el primer torneo escolar que jugó, temblando como pajarillo en invierno y sufriendo para su vergüenza y oprobio el “Mate Pastor”. No dejaría de jugar al ajedrez, pero no volvió a tener aquél sueño. Él nunca sería un campeón, porque ningún campeón se habría dejado dar ese mate. Fue su primera vocación frustrada, pero nunca dejaría de ser una de sus aficiones favoritas. Y aprobaría esa asignatura pendiente ganando algún trofeo en Torneos de Ajedrez entre “Profesores de EGB” de Pontevedra, veinte años después.
Mi padre “utilizaba” la afición que él había despertado en mí: Apostaba dinero en cada partida, y al principio se dejaba ganar, porque sabía que yo lo gastaría en libros. Y así fueron llegando a “mi biblioteca” El Cid Campeador, Dik Turpin, Los Tres mosqueteros y las leguas, los globos y los cohetes de Julio Verne. Mi padre siempre miraba a las estrellas y más allá.
Pero si tú no llegaste a ser un gran campeón jugando al ajedrez, al menos sí que llegó un alumno tuyo: David Lariño fue campeón absoluto de España en 2008, después de ir siendo campeón en todas las categorias infantiles y juveniles en que fue jugando. Con David ya perdías cuando él tenía 6 añitos, pero también puedes presumir de ganarle por aquel entonces si te empleabas a fondo, y pocos pueden presumir de haber ganado a un, él sí, gran campeón. Ya se lo vaticinabas tú en el libro de las partidas de Karpov que le regalaste: Presiento que este es el comienzo de un gran campeón. De lo que no puedes presumir es de haberle enseñado a jugar. Si acaso, de haber hecho de sparring suyo en aquéllas sus primeras partidas. “Amado, tí moito pensas”, te decía después de 5 minutos de andar por ahí “cazando moscas” mientras tú planeabas el siguiente movimiento. -A ver, move que te toca, David. -Xa está. -Espera, espera, home, pensa tí un pouco tamén, non digo eu que esté mal eso, pero non sei, podías mover esta torre por exemplo... -Si, home, e despois, cando eu saque o alfil e ti movas o cabalo xa estou perdido.
            David tenía el gen (el genio) del ajedrez, que haberlo, haino. Y me recordaba lo que le dijo San Pedro a Napoleón, que andaba presumiendo, la mano en el peto de la casaca, de ser el mejor general de la historia mundial. El mejor general, le dijo, realmente es aquél. ¿Aquel, quién? ¿Atila?¿Carlomagno?¿Gengis Kan?.. No, no, el que está sentado. ¡Pero si es zapatero!. Lo es, lo fue, porque en su país y tiempo no hubo guerras. Pero su gen, su genio para comandar ejércitos y planificar y ganar batallas no lo igualáis ni tú ni ningún otro.
            Igualmente, si el genio (el gen!) de David no hubiese tenido delante un tablero de ajedrez, también habría pasado inadvertido. Yo no fui el primero en hacerlo, pero lo fui para tantos y tantos alumnos que si, como yo, no llegaron a grandes campeones, disfrutaron, como yo, de una gran y grata afición.

            Porque como realmente te realizaste en el Ajedrez fue con tus alumnos, tanto es así que yo diría que empezaste a ser Maestro justamente cuando empezaste a enseñar ajedrez a tus alumnos y organizaste, en Baiona, el primero de los muchos torneos de ajedrez que organizarías desde entonces, allí y luego en Esteiro y finalmente en Muros. Y diría más: diría que fuiste, que te sentiste Maestro hasta el año en que decidiste no organizar más torneos de ajedrez, treinta años después,  ya en de-construcción.

lunes, 23 de noviembre de 2015

REFLEXIÓN

UNA REFLEXIÓN

            La patria de un hombre es siempre su infancia. Y la infancia de un hombre dura mucho, hasta que tiene un trabajo diría y (bueno, entonces, para muchos niños yunteros, no dura mucho). Y de adulto, desde que encuentra trabajo, el hombre se refugia en sus recuerdos, en su infancia, y se niega a salir de esa su patria, y una y otra vez vuelve a aquéllos juegos, aficiones, rincones, paisajes, aventuras. Intenta recorrer la patria querida con su mujer-madre, con sus hijos-que-son-él, con sus amigos de entonces que lo son siempre...
            Un maestro tiene la fortuna de poder habitar su infantil patria también en la escuela, porque todos los alumnos son también sus hijos-que-son-él, de manera que, convertido en maestro, regresarías a tu patria, y volverías a ser mago y a ser actor y zoólogo y físico, arquitecto, deportista, astrónomo, ajedrecista, poeta. Llevarías al aula todas tus aficiones y volcarías en tus hijos-alumnos todas tus vocaciones para que ellos fuesen descubriendo las suyas. Mientras les enseñabas Matemáticas y Literatura y Geografía y Gramática... les enseñarías a ver cuando miran, a pensar cuando leen, a sentir cuando tocan, a soñar cuando respiran, a madurar mientras crecen, a vivir mientras sueñan... ¡y a soñar mientras viven!
            ¿Repetimos siempre la misma historia, damos vueltas eternamente en la misma espiral que se inicia desde la primera infancia y acaba en el primer trabajo? Creo que sí. Pero mientras todo el mundo lo hace como viaje interior recurrente, el Maestro realiza este viaje de puertas afuera, saliendo de su mundo interior y proyectando la sombra alargada de su pasado hacia el presente de su entorno socio-laboral, impregnándolo de sus experiencias, sus vivencias, sus aprendizajes, y lanzando el mensaje de su aprendizaje hacia el futuro de sus enseñanzas.

            Es afortunado el Maestro y es afortunada la sociedad que lo acoge cuando lo hace, que no es ésta, que no es ahora. Peor para ella. Peor para todos.

jueves, 19 de noviembre de 2015

DON PEDRO DICENTA

(El urogallo canta
y porque canta muere
¡pero el urogallo canta!)

IN MEMORIAM DE DON PEDRO DICENTA, MI MAESTRO, copio y pego la reseña que publicó Andrés Sorel en El País cuando falleció, de lo que no me enteré hasta muchos años después, para mi eterna lamentación:

El 22 de febrero, en Madrid, ha muerto Pedro Dicenta. Pertenece al patrimonio de la memoria selectiva: los hombres silenciados. Aquellos de los que no hablan los políticos en sus campañas. Quienes durante décadas fueron, en cambio, protagonistas de la lucha y la ética política, sufrieron todo tipo de represiones por alcanzar una España diferente. Los hombres que posibilitaron estos idus de marzo, desde la utopía y con una concepción diferente. Pedro Dicenta fue uno de los firmantes del documento conocido como de los 102 intelectuales, contra las torturas a los mineros asturianos. Año 1962. Fraga Iribarne intentó descalificarle. "Entre los firmantes", decía en su escrito represivo, "hay hasta un maestro de escuela". Eso era el nieto del autor de Juan José. Un maestro de escuela. Un luchador. Un amigo.En el cementerio, este 23 de febrero que por unas horas nos hizo recordar, afortunadamente ya es sólo aniversario, lo peor de la historia de España, un puñado de compañeros entonaron los sones de la Internacional. Las palabras es posible que esté gastadas, apenas se recuerden. Pero las ideas, sencillas, soñadas, nunca encarnadas, por las que vivió Pedro-Dicenta, arrancan más que lágrimas, desesperanza o fatiga a nuestros pensamientos: encarnan ese concepto de "fraternidad" tan poco usual en nuestro amargo presente político.
"Feliz noche eterna", Pedro Dicenta: supiste siempre que un sincero coro de amigos velaría y acogería, te acompañaría en tu sueño.-